Una de las preguntas del millón. Te ofrecen un millón
porque los que hacen la pregunta saben que no podrás responder, porque no
tienen ese millón, desde luego. Juegan sobre seguro. El otro día asistí a un
concierto de música clásica. Tuvimos el placer de oír tocar a una violinista
increíble. Transmitía la sensación de que podría hacer lo que quisiera con su
violín, sacarle cualquier melodía y además sin parecer apenas esforzarse. Me
entró envidia y de la mala, la única que realmente existe, pero nos da
vergüenza reconocer. Me dije a mí misma: “ha logrado eso porque de verdad le
apasiona, no le importa dedicarle horas de ensayo, de práctica, de esfuerzo y
quizá seguramente, será la principal prioridad en su vida”.
Últimamente he estado leyendo sobre la figura de James
Joyce: no sé dónde lo leí exactamente, pero se me quedó grabada la frase de que
a Joyce le gustaba escribir sobre su vida y vivir como en su obra. Joyce tuvo
que estar media vida peleándose con los editores para ver publicar sus libros,
siempre metido en unos litigios u en otros. Si no le recriminaban por utilizar
palabras vulgares y escenas obscenas, le acusaban de antipatriotismo; pensaban
que el haber hecho “Ulises” con capítulos de distintos estilos y subgéneros era
una locura. A Joyce le daban igual esas opiniones: creía en el valor de su
trabajo. Luego está el caso de Van Gogh, que trabajó infatigablemente durante
casi diez años dejando centenares de cuadros, bocetos y escritos. Nadie dio un
duro por él en vida, pero si leemos sus célebres “Cartas a Theo”, nos
encontramos con un autodidacta genial, un soberbio lector, un enamorado de la
pintura con afán de perfeccionismo y superación, hasta lo obsesivo. A pesar de
sus problemas mentales y de sus decepciones sentimentales, Van Gogh siguió
desarrollando su obra de una manera disciplinada y coherente. El ejemplo de
ambos artistas nos sugiere que no vivían para trabajar, sería quedarse corto
definirlo así, sino que sentían la necesidad, el impulso de trabajar; uno
sentía que tenía que escribir, el otro, pintar y dibujar. Sentían una necesidad
de hacer manifiesta su creatividad, de materializar lo que les bullía en la
cabeza. Su obra era su vida y su vida, su obra. Sentían verdadera vocación por
su labor y lo seguían realizando al margen de las presiones personales,
económicas y sociales. El resultado de su trabajo era algo más grande que ellos
mismos. Esto último es un caso ideal. Ser regalado por un talento o habilidad
particular, darte cuenta de ello y desarrollarlo es el caso ideal de “vivir
para trabajar”. Es el trabajar por placer, es el trabajar por motivación, es el
trabajar por convicción, es el trabajar por trabajar. Es, con mayúsculas,
cuando “vivir para trabajar” gana el “trabajar para vivir”. El resto de los
casos, estamos jodidos. “Trabajar para (sobre)vivir” es un asco: trabajar en lo
que no te gusta, no saber qué trabajo te gustaría hacer, trabajar por dinero,
trabajar porque todo te da igual. Intentar meterse el chip de “vivir para
trabajar”, como una cucharilla de jarabe contra los fracasos personales, como
un remedio contra el “horror vacui”, como una forma de evasión de los problemas
reales es igual de triste y fútil. Más que fútil, es completamente estéril.
No todos somos Joyce ni Van Gogh. Ni falta que hace.
No lo digo en el sentido de que no vayamos a dejar obras inmortales para la
posteridad, sino en el sentido de que quizá no encontremos tan rápido ni tan
claro en qué nos gustaría trabajar realmente. Sin embargo, por muy difícil que resulte
encontrarlo, deberíamos ser honestos con nosotros mismos y buscar un trabajo
por el que sintiéramos un interés genuino, un trabajo por el que sintiéramos
ganas de trabajar. Al menos, tener esa búsqueda en la mente. El trabajo ideal
no como bastión contra todas las amenazas diarias, externas e internas, que nos
rodean, sino desempeñado por ver un resultado final, un producto, por
curiosidad, por inquietud intelectual. Para terminar y reforzar todo lo dicho,
me quedo con la imagen del dueño de una librería de segunda mano que una amiga
y yo frecuentábamos: nos llamó la atención porque vendía unos dibujos
fantásticos, muy originales, hechos por él. Hace como un mes, un día, hablando
con él, nos comentó, para nuestra sorpresa, que había empezado a dibujar sólo
hace unos cuatro años y seguramente tendrá, ¡Más de ochenta años! Así que
supongo que el mensaje que os estoy vendiendo e intentando auto-creerme es que
nunca es tarde para encontrar lo que te gustaría hacer de verdad. ¡A la mierda
el conformismo y la resignación!
YU KYOUNG RYU
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